分析一场戏需要演员发挥想象力，你必须学会为一场戏选择最合适的动作。

想要更好的按照编剧的意图进行表演。请问问自己三个问题：

1. 这个人物表面上在做什么？

2. 在这场戏中，这个人物的本质动作是什么？

3. 这个动作对我来说意味着什么？假设……

“假设”是让你实现戏剧动作的一种方法。

你会发现，“假设”法可以满足几个极为重要的目的，也能够给戏剧分析提供一个合理结尾。

“假设”法能让演员更加深入地理解自己选择的行动，同时也让演员清楚地认识到，如果不能完成动作将会带来什么后果。

也就是说，“假设”法决定了表演这场戏的风险，它对于坚持编剧的意图而言十分重要。

最后，“假设”法也加强了演员的戏剧感，这对戏剧表演也至关重要。你并不需要投入某种感情状态，但是，你要在所选择的动作中创造出一个切实可行的、私人化的风险。

它是一种简单的记忆法，它让你观照自身，找到动作对你的个人意义。

它是一种简单的、有趣的（重申一遍，并非强制性的）幻想，让你用自己乐意接受的方式发挥想象力。

我们以《欲望号街车》中斯坦利·科瓦尔斯基的“斯黛拉！”那一场戏为例子，

列出几个合适的“假设”：

这个人物表面上在做什么？

大声呼唤斯黛拉回到他身边。（这一步在接下来的动作和假设中是一样的。）

这个人物在这场戏中最本质的动作是什么？

请求爱人的原谅。

这个动作对我而言意味着什么？

假设我打碎了母亲珍视的传家宝，然后她把我赶出家门，为了回家我必须求得她的原谅。

这是个不错的假设，理由如下。

首先，这样的事情是有可能发生的。

因此，我可以无条件地接受这种假设，并且马上按照它进行表演。

其次，它简单、直接，不会使动作变得复杂。

最后，它符合编剧的意图，因为这一假设也具有很大风险：

如果我得不到母亲的原谅，那么，被禁止进入家门这样可怕的事情就会发生。在这场戏中，如果斯坦利不劝说斯黛拉回家，他也将蒙受巨大的损失。

假设的情节最好不要超过两三个简单的句子，这样你可以随时使用这种假设。

它应该具有丰富的细节来激发你的想象，但也不会过于繁复以至于代替了当下的戏剧情境。

如果上述假设简化为“我和母亲争吵”，就会显得很无力，“打碎传家宝”和“被赶出家门”这两个细节使这一假设变得更加个人化，并且与戏剧情境所需要的风险类似。

以下我们列出了一些动作，以及可能使用的假设：

动作：澄清一个糟糕的误会。

假设：我和一个女性友人一起坐在盛满热水的浴缸里面，我们都没有穿衣服。她的男朋友走了进来，认为我们背着他乱搞。然后我向他解释我和她之间什么也没有发生。

动作：重新得到应该属于自己的东西。

假设：父亲去世后，继母想私吞父亲留给我和妹妹的财产，我要求她归还。

动作：恳求爱人再给自己一次机会。

假设：未婚妻发现了我趁她不在时出轨的事情，我劝她不要和我分手。

动作：告诉下级谁说了算。

假设：我的新秘书上班的第一天就对我列出了她的规矩，我告诉她最好按照我的规矩办事，否则她就要被辞退。

动作：为错误的行为赎罪。

假设：我向最好朋友的父母致以歉意，因为我醉醺醺地出席了他们的25 周年结婚纪念仪式，还高谈阔论，出言不敬。

你绝对不能将假设的情节搬上舞台。

因为假设情节不能代替戏剧，它只是你自己开发出的一种替代品，能够将动作变得个人化，并激活自己的表演动力。

假设法是一种记忆工具，是让你全身心地投入到一场戏中的方式。

假设的情节必然和戏剧的文本内容十分不同。

它的目的就是让你逃离戏剧情境、逃离剧本的虚构内容，直接找到自己容易接受的相似的情绪，让你的表演更加容易。

一旦你在既定情境中采用了私人化的假设，那么台词和随之而来的身体行动都只不过是帮助你表演的辅助工具。

表演史上最大的争论就在于，是否在任何时刻，演员都要体会到正在饰演的人物的感受。这种争论的底线在于观众对演员的表演有何看法。

观众来到剧院是为了去相信一个故事。演员则来讲述这个故事，而不是欺骗自己去相信那些明知虚假的事实。

演员上台表演，并不是为了获取经验，或是把自己完全剖析给观众，而是为了更好地讲述一个故事，这一点很重要。

在某一个特定时刻，编剧可能需要女演员因为角色所爱之人的离世而啜泣，这一切都需要观众相信女演员真的非常难过，因为观众并不清楚你在文本分析时如何解析自己的表演内容。

你也可能会在一场戏中表演一个人物与女朋友之间的关系，但在你的假设情节中，你在处理与兄长的关系。

观众看到的是，在这一场戏中，一个人需要从另一个人那里索求，而观众对这种索求的理解建立在戏剧的基础上，它是推动戏剧继续下去的唯一信息。

通过对表演工具的运用，演员可以创造出一个具有真实感的幻象。

我们已经阐述了一个好的假设应该具备的条件，下面是在训练有素的情况下，发挥想象力时需要避免的主要误区。

对于与个人生活太过接近的假设要十分谨慎。

对于有些人而言，一些令人非常情绪化的事件，譬如所爱之人最近的离世，就是不合适的假设，因为这会让演员关闭心门。

假设的目的是让你更投入地表演，而不是挖掘你心底的秘密。

如果你觉得暴露自己对这类事件的情绪使自己的人格遭受了侵犯，或者仅是由于在工作环境下无法处理太强烈的情绪，那么假设的内容就不合适。

演员的工作不是把真实的个人生活带到舞台上，而是把真实的自我带入戏剧的具体需要中。

我们已经发现，能够帮助到其他演员的假设内容才是卓有成效并且充满乐趣的。

不要把注意力放回到戏剧的既定情境中。

因为你无须强迫自己认同剧本中的虚构内容。为了设计一个合理的假设，你必须运用自己的想象力，而非简单地重复戏剧事件。

例如，一场戏的内容是人物告诉母亲父亲去世的消息。不要为了假设而去假设，这样会使你的表演毫无特色，因为你只是在试图表现戏剧文本，从而落入人物扮演的陷阱之中。

在创作假设时最好避免某些话题。

我们无法确切地告诉你它们是哪些话题，因为这因人而异。

然而，我们真心建议，避免采用日常生活中令你烦心的话题，其中包括所有让你产生“真糟糕”或者“别再发生了”的想法的事情。

相反地，选择那些能让你感受到热情的事情。

如果你有一个最合适的假设，为什么还要选择差一点的呢？选择让你在一场戏中真心想去表演的事情，花点时间，挖掘出你真正在乎的、热爱的、有机会一定会做的事情。换句话说，用心表演！

你的假设越恰当，你的动作就越有说服力，你的人性的巨大力量就会被带到你的表演作品中。