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| 西安市雁塔区艺联艺术培训中心成立于2007年6月，是由国家有关部门正式批准的艺术类培训中心。我中心专注于高中生传媒艺考培训，专业主要涵盖播音主持、影视表演、戏剧影视导演、航空服务与管理、服装表演等。自成立以来，以传承发展学生的个性艺术特长，全面提高学生的艺术素养，为国家和社会贡献了大批的新时代艺术人才，很多学员通过在我校学习后考入知名的艺术院校。 |
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艺考知识 |
| 查看：398 发布日期：2018/3/30 17:07:04 |
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“角色七大作业”这个概念源自斯坦尼斯拉夫斯基的写实表演体系，以及李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）“方法演技”中的一些观念，再加上我个人对表演的一些见解。
1 我从哪里来？我往哪里去？
——角色在进入该场次之前，经历了什么事？他是带着什么样的情绪进入这一场次的？他的下一步行动又是什么？亦即角色之过去、现在和未来。
当年在兰陵剧坊的某次公演中，我看到一个让我印象深刻的画面：饰演家庭主妇的某位女演员，上场前站在侧台边，挽起袖子佯作炒菜的样子。我当时不能完全理解“到底她在干吗”，后来等她一转身上台，我就看懂了：这位女演员上了舞台之后，拉了两下袖子，用手轻拭额头的汗水——活像在厨房忙进忙出的样子。就是这两个细微的动作，让我们知道这个角色“从哪里来”。这样的表演不但具有说服力，也让我们知道角色和空间的关系。
人生不是可以“切入”（cut in）与“切出”（cut out）的片段。我们的生理状态和心理状态是有“延续性”的，是有前因后果的，只是在戏剧当中我们“撷取”了生活中的某些片段罢了。
2 这场戏我长什么样子？
——年龄、生理 / 心理状态、穿着打扮、疾病、天气、温度等。我们经常被剧场现实的环境骗了，因为剧场通常有空调，让观众在一个舒适的观赏环境下，而演员也因此已让角色的身体处在一个舒适的状态，忽略了剧中的场景环境，甚至时间。例如冬季或夏季、白天或晚上，角色在不同的气温下对话，是否会造成心理上、情绪上的微妙变化？
同理，我们也常因演员自身身体健康，于是也以为角色的身体很健康。最多是当你饰演的角色生病时，你故意咳嗽两声示意罢了。然而，在真实的生活当中，我们身上多半有些小病小痛，例如皮肤过敏、牙痛、鼻塞等，只是没有严重到要去看医生罢了，但这些病痛多半在舞台上被忽略了。如果演员能从剧本的提示中，找到角色可能的生理状态，那么他在对话情绪或戏剧动作的表达上，应该会有更多可能。
3 把不懂的字记下来
——找出剧本中让你困惑不解的叙述性文字，例如对象、时空背景、身份职业、事件画面等，将困惑解除，以建构角色完整的画面与记忆。
每一句台词的背后一定要有完整的画面，如果有模糊的地方，就代表你还不能理解这句台词。例如你被指定要饰演《西出阳关》里的歌女咪咪，剧中有句台词是“我以前在台中的香蕉船餐厅驻唱……后来酒精过敏，胃下垂……”，若你对“驻唱”和“胃下垂”没有画面感，你就必须要去搞清楚： 到底“驻唱”的生活是什么？什么样的环境会需要喝这么多酒？到底“胃下垂”的症状是什么？会对角色的生理状态造成什么样的影响？
我们最常遇到的状况就是对角色的专业背景认知模糊，对专业术语陌生。因此我建议各位除了上网、去图书馆找资料外，也可以去访问有相关背景的友人，甚至是实地去“采风”，做田野调查。例如《西出阳关》每次在重制演出的时候，我都会要求演员去西门町的红包场听一次老歌，去现场实际感受那样的气氛，去观察歌手和观众之间互动的方式。给红包的时机是什么？红包又是个什么叠法？观众对歌手喜欢的程度和红包金额的关系为何？这些都是演员最基本的功课。
4 剧中别人对我的批评
——列出剧中其他角色对我的个性、行为的叙述。
5剧中自己对自己的批评
——自己认为自己是个怎么样的人？自己的内在特质为何？
按 语
我们可以用社会心理学中的乔哈里窗（Johari Window）来理解“剧中别人对我的批评”和“剧中自己对自己的批评”。每个人的内在都是“一扇窗”，根据自己有无意识到自己的行为举止，以及他人对于自己的认识和理解，可以分为四个部分：
随着个人与他人的交往经过时间的累积，由浅入深， “公开我”的面积就会扩大。一个人 “公开我”的比例越高，代表这个人在社交互动上，越坦率直接，沟通之间的误会也容易减少。
“隐藏我”有可能是个人隐疾、创伤经验、害羞的事，或是不愿人知道的往事， “隐藏我”的大小，会视交情的程度而改变。
“盲目我”是自己没有意识到，需要他人提醒才知道的部分，有可能是口头禅、小动作，或是做事的方法。当一个人的自我反省能力越强， “盲目我”的区域会越小，反之则越大。
“未知我”是未知的区域，是必须透过某些突发事件才能激发或诱导出来的行为。
我们可以透过以上四个窗格（四个“我”），来理解一个人的内在性格与外在行为。但是在一出戏里，我们并没有办法去向角色的家人或朋友做访问或调查，我们只能凭借着 “剧中别人对我的批评”以及 “剧中自己对自己的批评”，来拼凑角色的轮廓。
6 寻找动机、段落、转折
——寻找每一句台词、每一个戏剧行动背后的动机。找到动机才知道角色真正的意图，才有办法决定要用什么情绪去表现。
——从故事里，将单一角色的情节线理出来，再因角色的处境和心境，切割出若干段落，并清楚地找到每一个段落里角色所遭遇的障碍，找到角色心境转折的关键。
7 关键事件
——写出影响角色人格发展最关键的一件事。
按 语
很多演员做角色功课会从写 “角色自传”开始，例如： “我生于某年某月某日，成长于一个单亲家庭，父母在我小学三年级离婚了。我是爸爸带大的，因为父亲的影响，我从小就立志当警察。我在高中的时候……”停！停！住手！别往下写了——答应我别再这么做角色功课了！
我必须说 “自传”是演员的基本功课，可以建构角色的基本背景，但这种流水账式的描述，对于实际上的表演，并没有太直接的帮助。我们应该从剧本台词的蛛丝马迹中，去分析角色最内在的欲望与恐惧为何。然后合理地去描述或 “凭空杜撰”出影响角色性格的关键事件。
如果这个角色一直回避结婚，那是什么事件导致她害怕进入婚姻？如果这个角色喜欢猜忌别人，那是什么事件使他不再信任身边的朋友？把这个关键事件找出来。
如果你找到了你自己的关键事件，那么恭喜你！有时候我们把真实人生中的自己搞懂了，很多戏剧中的困惑就迎刃而解了。
关键事件撰述的四大要点：叙事、绘景物、抒情和表白。
▲叙事——事件的来龙去脉，因果关系。
▲绘景物——往事画面中的细节，包括场景、穿着、物品、声音等。
▲抒情——事件发生当下的心情。
▲表白——事件之后对角色造成的影响
按 语
角色的关键事件若设定准确，它在剧中应当不断地被刺激与反应，这才叫作有效的设定。如果你害怕蟑螂，一看到就会歇斯底里地尖叫，那么请想象在你吃饭、约会、看电影时，不时会有只蟑螂爬过你脚边，你一定吓坏了吧？！这时的你是脆弱的，是不安的，但你又必须顾及形象，不能失态——角色自传就是那只蟑螂。
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