一、电影表演的基本介绍

电影表演是建立在真实的环境之中的，演员通过动作行动、语言行动、心理行动的方式对角色进行扮演，利用数字媒体技术对影视人物形象进行创造，从而将影视人物真实的展现在观众的眼中。电影表演设计的内容非常广泛，像是纪实性美学、观演分离、改变表演顺序、时空跳跃性等都是电影表演的基本特征。纪实性美学是指对利用摄像机对这个真实的世界进行最大程度的记录，利用数字媒体技术还原物质世界，从而使电影表演更加的丰富多彩。观演分离是指电影演员在进行创作的过程中，现场除了机器和工作人员以外，是没有其他观众的，而观众也只能通过多媒体形式去观看电影作品。表演顺序是指对影视作品的创作过程的顺序进行修改，通过剪辑和拼接的方式更好的将电影作品呈现出来。 

二、戏剧表演的基本介绍

戏剧表演与电影表演在表演形式上有很大的不同之处，与电影表演的真实性相比，戏剧表演是建立在一个假定的舞台空间。在一个特定的舞台空间，让观众充分发挥自己的现象能力，自然而然的接受这个假定的舞台空间，通过戏剧表演来提升观众对假定舞台空间的真实感，从而实现情感上的共鸣。戏剧表演主要分成歌剧、音乐剧、舞台剧、话剧几种形式。戏剧表演因为是建立在一个特定的舞台空间，所以能够为观众呈现出更加直观的表演，观众就在现场欣赏着演员的表演，坚持以演员为中心，通过演员的表演将戏剧中角色的语言特征、行为特征、心理特征、性格特征等淋漓尽致的呈现在观众面前。另外，在戏剧表演过程中，演员表演创造的好与坏将会直接由现场的观众进行评判，通过演员对剧中角色的剖析和理解，结合自身高超的表演技巧，将剧中人物活灵活现的表演出来。 

三、电影表演和戏剧表演的结合点

（一）在演员准备方面 

从演员前期准备的方面来看，电影表演和戏剧表演具有一致性的基本特征。不管是电影演员还是戏剧演员，都需要遵守表演的客观规律，坚持表演的基本原则。从本质上看，电影表演和戏剧表演都是一种创造人的艺术形式，对于演员综合素质和演戏技巧的要求都非常严格。演员在表演之前需要进行很长一段时间的自我准备，不断拓宽自身的戏路和表演能力，熟练的掌握表演技巧，深入剖析剧中角色的人物性格，将剧中角色真实的呈现在观众面前。 

（二）在创造原理方面 

电影表演和戏剧表演在创造原理方面的一致性也非常强。表演属于行动的艺术，应该建立在组织行动的基础上，而行动又需要建立在假定的基础上。在表演过程中，需要对人物、时间、空间、情节等各个方面进行假定，演员通过动作行动、语言行动、心理行动的方式将人物性格充分的展现出来，将自己与角色融为一体，这样才能更好的进行角色表现。由此可见，不管是电影表演还是戏剧表演，都是在相同的创造原理下呈现出来的。 

（三）在创造角色性格方面 

角色性格创造的合理性对于表演效果有很大的影响，角色性格设定能否吸引观众的注意力，将会直接影响到整个表演作品呈现出的效果。创造角色性格主要分为四个方面，分别是情感、移情、下意识和控制。不管是电影表演还是戏剧表演，在创造角色性格的时候都应该从这四个角度进行分析，将情感作为角色性格的基础，对角色造型、角色个性进行深入的剖析，这样演员才能全面的对角色进行控制，将自己变成角色，更好的演绎出角色性格。

（四）在性格依赖时空方面 

    演员在表演过程中都是建立在深厚的情感之上的，只有突出体现演员的深层情感才能塑造出完美的影视形象。所以，演员在进行表演过程中，都需要将真实的自己隐藏起来，一名优秀的演员是不会将自己生活中的情感带入到表演当中的。不管是电影演员还是戏剧演员，只要是表演的过程中，就要将自己当成剧中的角色，深刻的体会角色所要表达的情感，并且将这种假定情感淋漓尽致的释放出来，从而实现用直观的时空创造出非直观的时空。由此可见，电影表演和戏剧表演在性格依赖时空方面的结合还是比较密切的。 

四、结语

综上分析可知，电影表演和戏剧表演都是独特的艺术形式，但是在实际表演中却并不是独立存在的，而是相通的。作为一名优秀的演员，单单掌握一种表演形式是远远不够的，应该从表演风格、表演形式、表演要求等各个方面进行自我演技的提升，能够熟练的掌握电影表演和戏剧表演的本质与内涵，找到二者之间相一致的地方，并给完美的结合起来，从而实现相互补充、相互借鉴、共同发展的目标。