表演这门艺术是非常有特殊性的一门艺术，比如‘三位一体’或者是比较通俗的一句话：

每个人天生就是演员。

语言作为人类表达思想的工具，无时无刻起着作用，我们都想成为全身散发着自信的光芒，着一身夺人眼球的服装，站在舞台上，自身是一道闪烁的光彩。

表演专业可以让同学们的语言面貌和表达能力，这无疑是同学们成长路上的一笔巨大的财富。

 六种表演的体系请收藏 ：古典主义表演方法、布莱希特表演法、斯坦尼斯拉夫斯基的系统、方法派表演方法、迈斯纳表演法、实践表演法

1.古典表演方法

康斯坦丁·康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基,提出的表演方法，使古典表演在1800年代开始生效和盛行，斯坦尼斯拉夫基认为，所有表演者都应仔细分析他的剧本，可以亲自去探索角色并创造逼真的表演为己任。

斯坦尼斯拉夫斯基于1936年出版了一本书，将其翻译成英文，名为《演员的自我修养》。他强调身体动作，并回想起有关真实生活经历的情感记忆，以塑造一个真实的角色。古典表演的底线受以下事实影响：演员需要与他们所扮演的角色相识才能够实现最真实的表演。

2.布莱希特表演方法

贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）生于1898年，以对戏剧和诗歌的贡献而闻名，由布莱希特而得名的布莱希特表演方法在第二次世界大战后的几十年中广为流行，并且至今仍被剧院导演使用。

以他受马克思主义思想影响的政治舞台戏剧而闻名。布莱希特不想让他的听众坐下来，迷失在这个故事的观念中。

布莱希特被称为剧院类型的重要组成部分，被称为史诗或辩证剧院，史诗般的剧院具有很高的政治性，迫使观众对舞台上发生的特定时刻以及为什么会以这种方式发生进行反思。史诗般的戏剧与戏剧性戏剧不同，因为它具有破碎的叙事，并以不按时间顺序的顺序从时空跳跃。

3.斯坦尼斯拉夫基的系统

斯坦尼斯拉夫斯基与剧作家兼导演弗拉基米尔·内米尔罗维奇·丹琴科（Vladimir Nemirovich Danchencko）一起于1898年成立了莫斯科艺术剧院。经过多年的笔记和评估他在莫斯科艺术剧院的表演，他开发了自己的技术或系统。

斯坦尼斯拉夫斯基的七种方法来帮助演员建立更可信的表演：我是谁？我在哪里？什么时候？我想要什么？我为什么要它？我将如何获得它？

他的系统第一次出现于1909年的一次舞台排练中。经过几年的理论完善，他坚持认为莫斯科艺术剧院在所有表演中都采用他的方法。对于斯坦尼斯拉夫斯基系统，演员必须记住的最关键的事情是他们必须生活在自己扮演的角色中。

4.方法派表演方法

方法派是最著名的表演技术之一，也是最有争议的技术之一,方法派的起源来自波兰出生的演员兼导演李·斯特拉斯堡。这种方法被称为是一种内部心理和外部心理技巧，演员可以用假设来进行训练，从而表现出最真实的行为。

这种方法基本要素包括要求演员摆脱自己在个人生活中遇到的所有压力和烦恼来从零开始创作，以正确的方式体现他们所扮演的角色情感。

5.迈斯纳表演方法

桑福德·迈斯纳（Sanford Meisner）出生于1905年，被认为是有史以来最好的戏剧从业者和表演教练之一。

迈斯纳的技巧经常与斯特拉斯伯格的方法相混淆，因为它们都源于斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。

迈斯纳技术被称为“真实的表演”，因为演员会跳出头脑去对周围环境做出本能的反应。

6.实践表演方法

实践表演法，也称为实践美学，在1983年和1984年的夏天，在美国佛蒙特州，由普利策奖获奖剧作家戴维·马梅特David Mamet和奥斯卡金像奖演员威廉·梅西William H. Macy举办了纽约大学表演工作室在这些夏季的工作坊中，开发了实用的美学表演方法。

实践美学技术由三个主要部分组成：重复，表演技术和剧本分析。

必要目的或必要动作是使演员专注于他们希望在场景中实现的目标，还需要注意的是，研究实践方法的演员需要耐心，奉献和开放的思想。