 |
优势专业 |
|
|
联系方式 |
招生电话：029-81542259
联系人：盟盟老师 张老师
精品校区：西安市雁塔西路161号世纪经
典大厦A座1105
|
|
|
关于艺联 |
| 西安市雁塔区艺联艺术培训中心成立于2007年6月，是由国家有关部门正式批准的艺术类培训中心。我中心专注于高中生传媒艺考培训，专业主要涵盖播音主持、影视表演、戏剧影视导演、航空服务与管理、服装表演等。自成立以来，以传承发展学生的个性艺术特长，全面提高学生的艺术素养，为国家和社会贡献了大批的新时代艺术人才，很多学员通过在我校学习后考入知名的艺术院校。 |
|
|
|
艺考知识 |
| 查看：287 发布日期：2022/6/7 9:53:34 |
|
|
1. 叙事镜头的运用与处理
01 全景镜头
复原文物的全景镜头，既能反映出人物的整体形象，也能反映出一个人物的真实面目，也能显示出人物的动作、外貌和周围的环境。纪录片采用了全景影像，尽量还原了当时的场景，让观众有了亲身体验和身临其境的感觉。
纪录片《我在故宫修文物》中，利用大量的全景镜头，将文物复原的场景环境尽量呈现出来，使观者能够亲身体验到文物的复原，并将其复原过程的真实性还原出来。例如，在谈到故宫的钟表修理师傅王津时，以破旧简陋的工作环境和各式各样的维修设备为主要工作背景，反映了故宫的文物修缮过程中，一代一代地延续着对文物的保护，一代一代地展现了修复者在继承传统技艺的基础上，将现代科技与科技相结合。而像钟修复这种全景镜头，在青铜器、漆器、木器、书画等修复团体中屡见不鲜，透过这种全景影像，将故宫文物修复的真实景象展现给观者。
02 特写镜头
表现角色内心细腻感情
文物修复人员的专心致志特写是记录片叙述的一种常见方式，往往是一种局部的影像再现，它的主体往往是一幅满屏的图片，而在较小的地方，背景则是模糊的。近距离拍摄通常是为了表现人物内心的细腻和内心的感受，描绘出人物的外部形象，从而达到意想不到的震撼效果。
《我在故宫修文物》一书中，利用了大量的特写镜头，将文物修复者在修复文物时的一些小片段呈现出来。在这部纪录片里，大部分的特写都是修复文物的工作，比如，当王津带着一副眼镜，全神贯注地盯着时钟内部的零件运转，寻找问题的时候，他的近景。漆工小组里的闵俊嵘，在油漆损坏的瑟上漆时，反复仔细的特写；纺织整理组在故宫宫灯花穗清洁过程中的特写。这些多次展出的文物修复专家在工作中的近照，一方面反映了故宫文物修复人员的敬职敬业，另一方面也反映了文物修复人员的传统技艺和现代科技的融合。
03 空镜头
转换过渡不同的意境
意境深刻的空景，通常是指没有拍摄对象，只有风景或静止的场景。空镜头的作用是表现叙事背景、画面镜头之间相互的转换，能传达出一种意境的深刻和对叙事题材的思考与感情。
《我在故宫修文物》中的空白画面，主要是用来描绘故宫的自然风光和场景。就像是一道斑驳的红色宫墙，一座雄伟的宫殿，一棵郁郁葱葱的古树。这种空洞的使用，不会让人觉得突兀，但却能起到控制时空和节拍的作用。斑驳的朱红宫墙记载了故宫的沧桑，宏伟的宫殿显示出曾经的皇室气派与帝王的尊贵，细雨中的琉璃瓦，则是别样的温婉和诗情画意。
2. 纪录片的画面色彩与节奏
《我在故宫修文物》是一部纪录片，它通过画面的光影色彩的变换，画面的节奏和节奏的起伏，呈现出别样的视觉效果，营造出不同的环境气氛，传达出不同的文化意蕴和主题。
01 突出的色彩搭配
在纪录片中，画面的颜色是一种很重要的视觉要素，它的颜色搭配或明或暗，或热烈或冷漠，可以显示人物和环境的关系。多样的色彩变幻，表现出不同的意蕴和内涵，反映了不同时期的纪录片影像主题和思想表现。
《我在故宫修文物》三集的纪录片，最常见的就是红色。朱红色的背景衬托出了“故宫修缮文物”的真实情景，让人体会到故宫的悠远时光和厚重的历史沉淀。金碧辉煌，这是形容故宫的另一个重要词汇，整个纪录片里，无论是金碧辉煌的屋顶，还是代表着王位的王座，又或者是橱窗、门扇等日常用品，都与朱红色相得益彰，彰显着曾经的繁华。这两种颜色的对比和对比，使故宫目前的状况更为真实、客观。另外，在整个纪录片中，象征着蓬勃的绿色也更多地呈现出来，以绿树为主要表现形式。这些绿色元素的加入，使故宫这个“死物”充满了无穷的生气，同时也暗示着，正是因为有了文物修复大师的代代相传，故宫才能焕发出勃勃生机。
02 轻快简约的画面节奏
紧迫又不失从容
纪录片经常采用蒙太奇的技术，来控制镜头的节奏，并通过合理的镜头变换和组合，使纪录片的节奏变得更强、更柔和，从而达到一定的剧情效果。影像的节奏改变是纪录片视听语言的一种表现。就像伯格所说的，“每个镜头和镜头之间的转换都是一种提示，它在向我们传达某种信息。”
《我在故宫修文物》的片头，以青铜、木器、陶瓷、钟表、书画、织绣等各种文物和修复作品，以简洁、沉稳、简洁、明快，展现出一种有序的变化。光线的迅速变化，暗含着时光的流逝，隐喻着故宫在历法上的变化。整个纪录片的拍摄，都显得很有节奏感，但也有一些快速的镜头切换，给人一种紧张而又冷静的感觉。
3. 音乐音响的表现力
声音是纪录片中的音像语言，它具有很强的空间表达能力。在纪录片《我在故宫修文物》中，音响、音乐等声学要素的使用是非常关键的，下面就从同期声、自然声、解说词等几个角度来阐述它的表现。
01 同期声
同期声，就是用摄像机记录下的现场声音。同时，声音也在诉说着故事的来龙去脉。《我在故宫修文物》一书中，大量地运用了文物修复人员的工作时间：有机械在文物维修现场运转的声音；有师傅在修复过程中对文物进行口传；一位文物复原师一边工作，一边讲述他和故宫的渊源。这种同步录音的使用，让纪录片变得生动起来，不再是单调的解说，而是将一幕幕真实的历史记录下来，让纪录片从讲述文物到修复，再到修复。同期声的运用，使角色的心理活动和意象更加丰富。
02 自然音响
自然音响是指自然界的声音，如风声、鸟鸣、昆虫的叫声，还有人工环境中的声响。在《我在故宫修文物》的第2集里，故宫的场景中，鸟儿的叫声、风吹树叶的沙沙声、艳阳高照、绿意袭来，都给人一种鸟语花香的感觉。比如，第3集中，在雨中，皇宫的琉璃瓦屋顶，雨水从屋顶上滑落，发出的声音，给人一种故宫岁月不惊人的感觉。
03 解说词
“解说和字幕更能体现作者的主观判断，而不同类型的纪录片往往会有不同的解说辞。”在纪录片中，往往会有解说词的出现，对某些画面中的事物进行必要的解读和升华。比如，在木器组的那一幕里，两个人的师徒之情，就被解说的很简单，但又很自然真诚。再比如，故宫里的现代文物修复师，大多都受过了高等的教育，才能有幸将文物交到最合适的人手中。这些行云流水的文字，就像是故宫的文物修复人员，他们是如何在守护故宫，世世代代。
|
|
|
